在剪輯一些影視片段的時候，加一些技巧或者方法可以使影視片段更符合意境或者更吸引觀眾，比如：運用閃白、剪切，調整畫面色彩等。

一、閃白

在視頻制作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫。

然后再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然后整個畫面才顯白。

感覺就像光學變化，不單調，而且要保持即使在較白的時候也隱約有東西可見，也就是說不采用純白的單色。

二、剪切

常見的剪輯手法有以下幾種 ：

1.為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，采用分剪多用、反復插接和移植借用的手法。

2.畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法。

3.聲帶的刪挖、串改移位法。

4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法。

5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，采用鏡頭長度的特殊處理。

6.利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感。

7.利用特殊的“剪輯留格”(指動作和鏡頭運動后的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用。

8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡。

9.戲劇段落的移位調整和增刪。

10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。

對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。

三、畫面色彩

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，采用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的方法處理，

代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。

對于金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部。

盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來制造暗部。

影視后期制作如何找到剪輯點：

當我們用不同景別的鏡頭，來表現一個動作的時候為增加流暢。剪輯點我認為有兩種方法解決，下面我們就在這談談具體的解決問題和選擇問題。

第一種方法是：第一個鏡頭中演員的動作處于微動勢,何謂微動勢呢?也就是動作處于即將要做出，下個銜接鏡頭中在將動作全部完成，動勢感能夠彌補鏡頭中景別跳躍問題,也可使視覺上更流暢。

例如：鏡頭1是甲乙近景，甲揮了一拳打乙——乙倒下;鏡頭2依然是這樣，但是是2人全景，那么怎么把這兩個鏡頭剪在一起比較好呢?

就是在甲打中乙的瞬間做剪輯點。因為，此處為動作幅度的高潮，這樣剪輯既符合視覺審美，又符合鏡頭銜接。

所以，當朋友們剪輯2個鏡頭時切不可隨心所欲，首先想想，自己的剪輯是否是動作發生的較明顯處。

第二種方法是：第一個鏡頭中演員的動作完成動作的1/4，下個鏡頭接完成動作的3/4 。

這里還有個需要注意的問題就是關于人眼睛視覺滯留問題，第一個鏡頭的動作停頓處到下個鏡頭接著動作的完成之間有2到3禎的跳躍問題，將這2到3禎剪去后，就毫無視覺的跳躍感了。

電影《透明人》開場的奔跑的小白鼠的視頻剪輯非常流暢，其秘密在于：

剪輯點前后的影片并不是傳統意義上的"切" 仔細看的話應該可以看出中間總有1幀或者2幀在過渡，可以看做是2幀的疊化也可看做是2幀的漸隱漸顯。從第一幀用起 就是這些平時看起來很流暢的動作其實中間都會有相對的停頓。

也就是說在逐幀觀看的時候你會發現有幾幀畫面是相對靜止的，這個地方通常就是我們要選擇的剪輯點。

值得注意的是，一般情況下，這些靜止的幀(1-2幀)我們留在上一個鏡頭中，從下一個鏡頭一般是不同景別開始動。